StardustColors y su compromiso con la reforestación

StardustColors y su compromiso con la reforestación

StardustColors es una empresa francesa especializada en la fabricación y distribución de pinturas innovadoras, reconocida por su experiencia y compromiso ambiental*. Con sede en el sur de Francia, ofrece una amplia gama de pinturas para efectos especiales.

Durante varios años, nuestro equipo se ha comprometido a convertir la mayor parte posible de su oferta a formulaciones innovadoras sin disolventes orgánicos. Para 2025, esto representará el 50 % de nuestra producción, y un nuevo edificio, construido en 2021, se dedicará exclusivamente a pinturas al agua. Más allá de su experiencia en efectos especiales, StardustColors destaca por una causa que le es muy importante: la reforestación..

Consciente de la importancia de los bosques para la preservación de la biodiversidad y la protección de especies animales e insectos, StardustColors ha lanzado una audaz iniciativa: plantar un árbol por cada pedido realizado**..

Cada pedido de StardustColors contribuye directamente a la restauración de los ecosistemas forestales en todo el mundo. Este enfoque refleja el profundo compromiso de la empresa con un futuro sostenible, convirtiendo cada transacción en un gesto concreto por el planeta.

Al apoyar proyectos de reforestación, StardustColors participa en la captura de CO2, la protección del suelo y la creación de hábitats para la fauna silvestre, a la vez que conciencia a sus clientes sobre la importancia de preservar nuestro medio ambiente.

 

Nuestro compañero @ Tree-Nation

Para materializar esta iniciativa, StardustColors se ha asociado con Tree-Nation, una plataforma internacional dedicada a la reforestación y la lucha contra el cambio climático. Tree-Nation facilita la plantación de árboles en diversos proyectos en todo el mundo, proporcionando herramientas para monitorizar el impacto ambiental de cada árbol plantado.

Gracias a esta colaboración, StardustColors garantiza que cada pedido contribuya a proyectos de reforestación cuidadosamente seleccionados, maximizando los beneficios sociales, económicos y ambientales para las comunidades locales y el planeta.

El mensaje de los indios Kogi:

Los Guardianes de la Sierra Nevada de Colombia exigen respeto a la Madre Tierra, considerada sagrada y viva. Denuncian la destrucción causada por la modernidad, como la deforestación y la contaminación, que amenazan el equilibrio planetario. Invitan a la humanidad, sus «hermanos pequeños», a reconectarse con la naturaleza para preservar la biodiversidad y prevenir la extinción colectiva. Su mensaje aboga por la armonía, la solidaridad y la responsabilidad con el medio ambiente.


«La naturaleza te está observando»:

Koko, una gorila a la que le enseñaron lenguaje de señas, compartió un conmovedor mensaje para la humanidad en un video. Expresó su amor por la naturaleza y los seres humanos, a la vez que lamentaba las acciones humanas ante la destrucción del planeta.

Koko transmitió este mensaje a la humanidad antes de fallecer a los 46 años: «La naturaleza los observa», y firmó: «Soy naturaleza, Koko ama la Tierra, los humanos son estúpidos, Koko está triste, salven el planeta». Su llamamiento urgente nos insta a proteger el medio ambiente antes de que sea demasiado tarde.

* Apoyo a las asociaciones de protección animal (@groingroin)
**Stardustcolors se compromete a plantar un árbol por todos los pedidos de al menos 50 €, impuestos incluidos.

SCO – Sistema de colores Cameleon/Opal

SCO – Sistema de colores Cameleon/Opal

Combinaciones de pinturas con efectos de cambio de color.

Algunas pinturas y efectos especiales crean un color luminoso y cambiante según el ángulo de visión.

@lackiererei_rene_sahli

Estas pinturas camaleónicas crean color al reflejar la luz. Este fenómeno es posible gracias a las propiedades ópticas de ciertas pinturas camaleónicas hechas de mica sintética. Este reflejo de colores luminosos se proyecta sobre el color de fondo.

 

La gama de colores camaleón desarrollada por stardustcolors es sin duda una de las más amplias del mundo con más de 44 referencias de colores (gama STANDARD (20) y una veintena de colores EXTREM (24))

► Existe un tipo de pintura camaleón SEMIOPACA y un tipo TRANSPARENTE como se menciona en la siguiente tabla.

Serie estándar del camaleón Stardust
Videos

Serie estándar del camaleón Stardust
Videos

205 Oro rosa violeta

TRANS

L1009 ORIONIS VerdeTurquesa Azul Violeta Rojo Naranja

215 Azul rojo

TRANS

L1010 CENTAURI Tourmaline Naranja Oro Verde

TRANS

217 Turquesa Azul violeta

TRANS

L1020 DRACONIS Gris Verde

225 Oro verde azul

TRANS

L1022 POLARIS Rojo Azul

TRANS

L1030 MAJORIS Aguamarina plata

1001 Verde violeta

TRANS

L1040 RIGEL Verde Violeta Rosa plata

TRANS

1002 Turquesa rosa

TRANS

L1050 AFRICA Rojo Verde Amarillo

1003 Naranja verde

TRANS

L1060 ANDROMEDA Violeta Azul verde oro

1004 Azul verde

TRANS

L1070 SAPPHIRE Azul Violeta

TRANS

1005 Verde violeta Naranja

L1080 GAMMA LEONIS Oro Verde

TRANS

1006 Verde plata violeta

L1090 ​​NEBULAR Azul Oro Verde

TRANS

1008 Verde marrón

L1100 SIRIUS Azul Verde

1345 Turquesa violeta rosa

TRANS

L1210 ALPHA BOREALIS Verde Azul Violeta

TRANS

L1230 EPSILON Turquesa Azul Violeta Rojo Oro

82061 Outremer Azul violeta rojo

L1280 SAGITTARII Azul Violeta Rojo Oro

82062 Turquesa azul violeta rojo

L1830 HELIOS Rojo Naranja

TRANS

82063 Azul violeta rojo oro

L1864 SCORPIUS Marron Oro Verde Azul

TRANS

82064 Violeta Naranja

L1866 ALDEBARAN Verde Oro Rosa

82065 Rojo oro

L1868 ARCTURUS Verde Oro Naranja

82066 Rosa verde

L1870 ANTARES Fuego Naranja Verde

TRANS

OS32 Verde cobre

L1890X PEGASUS Verde Turquesa Azul Violeta Rojo Naranja G-Oro

CS32 Verde bleu

HS1 HYPERSHIFT Negro/naranja Rojo/Oro

HS03 HYPERSHIFT Negro/Violeta Rojo/Oro

HS05 HYPERSHIFT Negro/Azul

La aplicación de camaleones generalmente debe realizarse sobre un fondo negro.

Excepcionalmente, los camaleones transparentes permiten efectos de color muy interesantes cuando se aplican sobre fondos blancos o incluso de colores brillantes o “pasteles”.

Colores básicos (entre 63 colores de la gama GRÁFICA)

GPH001 Turquoise GPH011 Vivid red GPH022 Orange GPH061 Violet
GPH003 Vivid green GPH012 Pink GPH055 Grey GPH065 Orange
GPH005 Cyan Blue GPH013 Yellow GPH056 Amaranth
GPH007 white GPH018 magenta GPH057 LILA
GPH010 Black GPH020 Sienna GPH060 Ultramarine

Fondos blancos
Los colores camaleónicos se identifican como «ÓPALO» cuando el color de fondo es blanco o muy claro, lo que les da un parecido a los efectos de color de ciertas conchas marinas.
Encuentra colores ÓPALE.

Colores intermedios
Al usarlos como subcapa, los camaleones transparentes crean efectos muy interesantes. El color de fondo se altera poco o nada. El reflejo que cambia de color solo puede ser visible bajo una fuente de luz directa; permanece invisible en la sombra o con luz difusa.

Fondos negros y colores oscuros.
Permiten que el camaleón despliegue plenamente sus colores.
Encuentra colores EXTREMOS.

CARTELES DE COLORES
Tres pósteres de gran tamaño (A1 o A2) con una carta de colores que muestra todas las pinturas camaleónicas transparentes aplicadas a diferentes colores de fondo del sistema SCO.
Puede descargar las imágenes de alta resolución de estas cartas a continuación o solicitarlas en la categoría de carteles de Stardstcolors

Es posible crear combinaciones únicas con:
colores brillantes como naranja, rojo, verde y amarillo
colores pastel claros
colores complejos y sutiles como ocre, marrón y morado…
♣ Nunca uses bases metálicas ni perladas; esto anulará el efecto perlado.
Ejemplos

L1090 ​​/ OP109Q ofrece tres reflejos de color ORO VERDE AZUL.
Este tono intenso y altamente transparente se desarrolla tanto en tonos cálidos como fríos y se integra bien con cualquier color de fondo.

L1210 ALPHA BOREALIS / OP121Q ofrece tres opciones de color en tonos fríos TURQUESA AZUL VIOLETA .
Este es uno de los tonos más intensos y transparentes. Es ideal para crear efectos de contraste (por ejemplo, fondo cálido/reflejo frío)

L1864 SCORPIUS / OP864Q
Este tono semitransparente es muy potente y crea reflejos coloridos que van del ROSA, NARANJA, DORADO y VERDE.

Colores Económicos
Existe una gama de colores camaleónicos mucho más asequibles que los colores EXTREM.
Con colores altamente efectivos como:
♦ 215 AZUL ROJO
♦ 217 TURQUESA VIOLETA
♦ 225 AZUL VERDE ORO
y colores más finos y sutiles como
♦ 1001 VERDE VIOLETA y todas las demás referencias de la gama 1000.

Las combinaciones de colores SCO más destacadas, junto con Candy, se han agrupado en la gama LUNAR, disponible muy rápidamente.

Receta especial para crear el color cobre metalizado de las llantas del SEAT CUPRA y FIAT 500

Receta especial para crear el color cobre metalizado de las llantas del SEAT CUPRA y FIAT 500

Cupra es un fabricante que pertenece al grupo alemán Volkswagen. Antes era la rama deportiva del fabricante de automóviles español SEAT hasta que en 2018 se convirtió en la exitosa marca que conocemos hoy en dia.

Las claves del éxito son sus altas prestaciones y unos precios asequibles, ademas de la innovación, el estilo yel  talento. Los modelos CUPRA redefinen las carreras, y en tan solo unos años, se ha convertido en una marca reconocida de coches deportivos. .

¿Cómo reproducir los colores de las llantas color cobre de los coches Cupra?

El diseño y los colores son importantes elementos que integran la marca CUPRA.
En esta entrada del blog, presentamos algunas recetas especiales desarrolladas por uno de nuestros clientes para reproducir el efecto de color de las llantas CUPRA..

 

Hay un tono metálico CUPRA con el código de color L27A y el nombre es «CUP COPPER»

Este color disponible en acabado mate al disolvente, en bote o en aerosol, que debe aplicarse sobre una imprimación gris RAL 7040.

 

Existe un color similar, cuyo aspecto es siempre cobre, pero que se realiza con un tinte transparente.

A continuación ofrecemos la receta que ha elaborado uno de nuestros aplicadores profesionales de pintura para carrocería.

Se trata de un acabado Candy mate, que se puede aplicar directamente sobre la llanta metálica (nuestros barnices mate pueden adherirse al metal) o bien sobre una base metálica ultrafina como la BC60.

 

Receta especial: Barniz Rojo Cobre Seat Cupra

100g de barniz extra mate ST822
20 g de endurecedor
25 g de disolvente

4g de Candy «RootBeer 18»
2g de Candy «Gold C27»
2 g de tinte negro concentrado*

Se puede utilizar cualquier tinte negro opaco concentrado que permite «romper» el exceso de transparencia..

Aplicar algunas capas hasta conseguir el color deseado.

Receta especial: Barniz de cobre para Fiat 500

100 g de barniz (mate o brillante)
Endurecedor (20g o 33g según el tipo)
disolvente

+
3,5 g de tinte Negro puro (tinte opaco)
6g de « Candy Root beer 18 »

Mezclar bien!
Aplicar sobre la base de aluminio o llantas desnudas
con varias capas cruzadas, hasta obtener el resultado deseado.

Pintura de guitarra: ¿cómo personalizar tu guitarra?

Pintura de guitarra: ¿cómo personalizar tu guitarra?

¡3 ideas para afinar tu guitarra con pintura de efectos especiales!
Es posible personalizar la pintura de un coche, una moto, un casco… Pero entonces, ¿por qué no la pintura de una guitarra? ¿Qué mejor que la superficie de una guitarra para aplicar una pintura especial e inusual?

Puede ser una pintura fosforescente, una pintura fluorescente que se vuelve luminosa con lámparas UV, una pintura cromada o incluso una pintura prismática que produce reflejos de arcoíris.

Hoy te presentaremos 3 ideas de personalización con pinturas de efectos para una guitarra:

Tuning guitarra: ¿cómo pintar una guitarra?

La preparación :
Ya sea madera desnuda, en bruto o incluso un fondo antiguo pintado, le aconsejo que aplique una imprimación cubriente espesa, que pueda rellenar todos los microdefectos y crear un fondo perfecto y liso. , listo para recibir cualquier pintura con efecto.
Para ello existe la imprimación de relleno en bote o en aerosol de dos componentes.
Estos cebadores están disponibles en varios colores, incluido el negro, que utilizará para crear las ideas de afinación de guitarra 2 y 3.
Lijado con papel hidroabrasivo P500.

DIPPING: pintura para guitarra

Es en cierto modo una técnica de hidroimpresión o hidrotransferencia, pero no se realiza con películas de transferencia, sino con pinturas de transferencia.
Comience haciendo una base dura (imprimación 2C) con el color de su elección.
Coloca los colores elegidos sobre la superficie del agua en una bandeja lo suficientemente grande como para contener el cuerpo de la guitarra. Utilice una combinación de colores interesante, como naranja, morado y verde con algunos toques de negro.

Los colores de Dipping están hechos especialmente para no disolverse en agua y adherirse directamente a la superficie del objeto que se está sumergiendo.
Es posible distorsionar la posición de los colores en la superficie del agua utilizando una varilla.

De este modo, la guitarra se imprime con su decoración. Ya sólo quedará barnizar con tantas capas de barniz como sean necesarias para nivelar y crear una superficie perfectamente lisa y brillante.

artista : @burlsart

2/ Efecto moteado nacarado y multicolor

Para conseguir este bonito efecto, que produce colores brillantes y relucientes, necesitarás una base dura (imprimación 2C) y negra, perfectamente negra.
Luego puede elegir perlas perturbadoras, que están disponibles aquí en ocho colores.
Y podéis mezclarlos en un poquito de aglutinante transparente disponible aquí en pequeño formato.
Hace una pasta líquida con el nácar y el aglutinante, que te permitirá frotar con un trozo de plástico o una esponja sobre la superficie de la guitarra. Las perlas parecen coloridas sobre este fondo negro. Por supuesto, es posible utilizar otros colores de fondo o incluso degradados de color. Los efectos de las perlas que interfieren son muy interesantes sobre otros colores de fondo.

3/ El efecto Chameleon Colorshift en una guitarra

¡Aquí tienes algunos colores impresionantes que tienen la capacidad de captar la atención y atraer todas las miradas! Estos colores son particularmente brillantes e intensos en comparación con otros colores metálicos o perlados. Y tienen la particularidad de cambiar de apariencia según el ángulo de visión. ¡Así que nunca se sabe realmente de qué color son!

No importa si no tienes pistola, puedes aplicarlos con aerosol porque están disponibles en los 38 colores de Stardustcolors, tanto en bote como en aerosol.
Este es probablemente uno de los efectos más efectivos pero también el más fácil de conseguir:
sobre el fondo negro lijado con P500, se deben aplicar capas finas, y repetir estas capas finas hasta que desaparezca el fondo negro. Luego podemos barnizar

Hay una gran variedad de colores, y algunos tonos cambian hasta dos colores e incluso hasta 8 colores según el ángulo de visión.

Pintura fosforescente en las ciudades para ahorrar energía

Pintura fosforescente en las ciudades para ahorrar energía

Este artículo trata sobre la solución de pintura viaria fosforescente y marcas fotoluminiscentes, para zonas peatonales exteriores y señalización de caminos y obstáculos, tras la extinción del alumbrado público de la ciudad durante la noche.

Con el aumento de los precios de la electricidad en Francia, muchos municipios han implementado el apagado del alumbrado público por la noche. Esta medida bastante radical era necesaria, no sólo evita facturas elevadas sino que además tiene un importante impacto ecológico beneficioso. Por no hablar del fin de la contaminación nocturna.

Ciertamente, algunos peatones nocturnos se sentirán naturalmente un poco menos seguros en las calles oscuras, pero a cambio podrán redescubrir la magnificencia del cielo estrellado, olvidado durante demasiado tiempo.

La solución fosforescente para iluminar las ciudades francesas* por la noche

Se trata de la empresa Arco Iris SAS, una pequeña empresa con sede en Gard en 2009, especialista en Europa en todos los productos fotoluminiscentes, que se ha hecho un nombre ofreciendo a los ayuntamientos una pintura fosforescente urbana y un catálogo completo de soluciones innovadoras, duraderas y “ luminoso»!

(su sitio: pinturafosforescente.es *)

Los productos fotoluminiscentes también se denominan fosforescentes, y su principal propiedad es brillar o ser visibles en la oscuridad, después de haber sido cargados de luz, o energía luminosa, durante el día.

Utilizados con éxito en interiores, edificios, fábricas o incluso barcos, todos estos productos fosforescentes son la solución ideal para mejorar la seguridad de las personas que se desplazan en la oscuridad al aire libre, en las ciudades por la noche.

5 razones para utilizar pinturas viales fosforescentes en la señalización urbana

1/ La fosforescencia es un fenómeno extremadamente duradero, que no sufre una pérdida de rendimiento con el tiempo. ¡Las antiguas pinturas presentes en los búnkeres de la Segunda Guerra Mundial en Normandía siguen en funcionamiento después de 80 años!

2/ Estos productos son económicos y relativamente fáciles de instalar, ya sea pintura fotoluminiscente para carreteras, clavos, tiras o piedras o grava. Se pueden adaptar o crear para cada tipo de superficie, suelo, paredes, esquinas, postes, etc.

3/ Los productos fotoluminiscentes son ecológicos porque, ante todo, se fabrican sin productos radiactivos y sin productos tóxicos. Y no requieren otra fuente de energía que la del sol durante el día. Tampoco requieren mantenimiento, salvo una simple limpieza del polvo.

4/ En un ambiente oscuro, permiten marcar obstáculos, indicar pasos o esquinas, o incluso marcar un camino.

5/ Durante el día, estas marcas fotoluminiscentes son discretas. Muy discretos, tanto que son casi invisibles, ya que su aspecto diurno es incoloro. Sólo en completa oscuridad se vuelven brillantes y visibles.

Diversos equipos fotoluminiscentes para ayuntamientos para la señalización de caminos en ambiente nocturno

Para los suelos, existen pinturas viales fosforescentes. Son pinturas extremadamente duraderas que se pueden aplicar a casi cualquier superficie.
También hay flechas fosforescentes, pero también piedras, clavos o grava fotoluminiscente.

Las pinturas fosforescentes urbanas se pueden aplicar sobre superficies verticales, como paredes, postes o todo tipo de obstáculos: reducen así el riesgo de caídas. También son adecuados para escaleras, túneles y zonas deportivas. Son resistentes al pisoteo, al sol y a la lluvia.

También existen muchos tipos de listones, a base de PVC, plástico, aluminio.

Si desea obtener más información sobre pinturas viarias fotoluminiscentes, especialmente diseñadas para carriles bici o vías peatonales, o si desea crear equipos especialmente diseñados según sus necesidades, póngase en contacto con nuestro servicio de empresa mediante correo electrónico. (info@pinturafosforescente.es)

Hikari Toys para PVC blando – Entrevista StardustColors

Hikari Toys para PVC blando – Entrevista StardustColors

Desde hace dos años, StardustColors ofrece la gama de pinturas HIKARI Toys for Soft PVC especialmente diseñadas para juguetes de vinilo blando.

Hoy damos la bienvenida a Stéphane, usuario de la gama desde el inicio de su comercialización, para hablarnos de su afición: pintar sofubi.

> Hola Stéphane y bienvenido. Antes de llegar al meollo del asunto, ¿podrías presentarte en unas pocas palabras?

¡Hola a todo el equipo de Stardust! Stéphane, soy coleccionista de sofubi desde 2009. En 2016 decidí dar el paso y empezar a pintar este tipo de juguetes para dar una dimensión extra a mi afición. También tengo una cuenta de Instagram. (https://instagram.com/_thechogokinjawa_) donde presento, entre otras cosas, mis proyectos intentando en la medida de lo posible presentar su WIP (Work In Progress) para mostrar las diferentes etapas de la pintura hasta el resultado final.

> ¿Pero qué es exactamente sofubi?

Sofubi es la contracción fonética del japonés “sofuto biniru” que hace referencia a los juguetes de PVC. En el hobby usamos esta palabra indistintamente o sofvi, la contracción inglesa de «soft vinil»… es más rápido que hablar de juguetes de vinilo blando… y un poquito más favorecedor también (risas).

> ¿Cuánto tiempo existen este tipo de juguetes y de dónde vienen?

Originalmente se trataba de juguetes japoneses que comenzaron a producirse después de la Segunda Guerra Mundial para el mercado americano. Pero a partir de los años 60, el sofubi adquirió verdadera importancia en Japón con la comercialización de juguetes basados en películas y series de televisión en torno a Godzilla o Ultraman. Muy rápidamente se desarrolló el sofubi, principalmente sobre temas de monstruos (kaiju), robots o criaturas del folclore tradicional japonés (Yokai). A finales de los 90, sofubi tomó una nueva dimensión cuando tiendas de ropa de calle como Bounty Hunter decidieron empezar a vender personajes de vinilo blando. Desde entonces, este fenómeno no ha dejado de crecer, despertando vocaciones más allá de la comunidad de la cultura callejera e incluso se ha extendido a otros países asiáticos (China, Hong Kong, Taiwán, Tailandia). ) o Estados Unidos. Hoy en día los temas en sofubi son casi infinitos porque es un ambiente donde todos pueden dar rienda suelta a su imaginación a la hora de crear una figura. Desde muy sangriento hasta muy kawaii (que significa lindo en japonés), ¡hay algo para todos!

¡Sofubi ofrece una amplia variedad de temas, tamaños y colores!

> Pero, ¿qué diferencia en última instancia al sofubi de otros juguetes?

Comparado con los juguetes que se pueden encontrar en el mercado, diría que un sofubi puede parecer extremadamente simplista y en ocasiones dar la impresión de ser uno de esos juguetes baratos que se ven en las ferias.
Es cierto: un sofubi está hecho de plástico hueco, está formado por pocas piezas (pueden ser de dos a diez como máximo) y está poco articulado (a menudo es lo mínimo: cabeza, brazos y piernas).
Y esto es por una buena razón: cada sofubi se elabora a mano utilizando técnicas artesanales que no han cambiado desde el principio. Por lo tanto, estamos muy lejos de la producción en masa y, al final, el número de ejemplares de un sofubi no superará los pocos cientos (o incluso miles para los modelos más de moda) en varios años.
En un sofubi el esfuerzo se centra en dos aspectos. En primer lugar, el diseño: algunos artistas producen trabajos escultóricos fenomenales con una increíble atención al detalle. Y luego la pintura: cada pieza pintada a mano, el sofubi deja la puerta abierta a todos los matices posibles e imaginables.

Anatomía de un sofubi

> ¡Gracias por todos estos detalles y esta transición al tema de la pintura! ¿Cuál crees que es la principal dificultad a la hora de pintar un sofubi?

La principal dificultad a la hora de pintar un sofubi? ¡Definitivamente diría que es encontrar la pintura adecuada! (risas)
Más en serio, creo que antes de empezar a pintar cualquier objeto (un modelo de plástico, un kit de resina o un sofubi), hay que «conocerlo» para determinar qué pintura será la adecuada. mas apropiado.
El caso del sofubi es bastante particular en el sentido de que es la forma en que está diseñado lo que dictará la elección de la pintura a utilizar.
De hecho, para pintar un sofubi hay que empezar por desmontarlo. Para ello ablandaremos el vinilo calentándolo. Hasta ahora, todo bien.
Una vez pintadas las diferentes piezas hay que volver a montarlo todo.
Y aquí es donde la cosa se complica: las piezas pintadas habrá que volver a ablandarlas calentándolas para que encajen entre sí.
Necesitamos por tanto una pintura que sea a la vez flexible para soportar la presión que ejerceremos sobre las piezas durante el montaje y resistente a los roces que pueden producirse en determinados lugares del sofubi (que os recuerdo que no necesariamente es perfecto porque está fabricado en de forma artesanal).
Por tanto, la solución óptima reside en una pintura vinílica que combine estas dos propiedades, porque tiene la particularidad de crear un enlace químico con el sustrato vinílico del sofubi.
Antes de que StardustColors lanzara su gama HIKARI Toys for Soft PVC, no existía nada de esto en Francia ni siquiera en Europa. ¡La llegada de tu pintura fue un verdadero cambio de juego!

Pintura Hikari Toys con barniz mate de la gama Graphic

> Pero entonces, ¿qué hacías antes de que HIKARI Toys for Soft PVC pintara?

En principio, puedes pintar el sofubi con casi cualquier tipo de pintura que no sea vinílica: acrílica (a base de agua o alcohol), al disolvente o esmaltada (esmalte).
Pero realmente no son adecuados porque ninguno tiene la capacidad de crear el enlace químico con el sustrato vinílico del que os hablé anteriormente.
En mi caso, utilicé pinturas a base de disolventes por su rápido secado y su relativamente buena resistencia a la fricción. Pude manipular rápidamente la pieza que se secó muy rápidamente al tacto y seguir trabajando en ella.
Por otro lado, a la hora de volver a montar, si la pintura no es la adecuada puede convertirse rápidamente en una pesadilla: la pintura puede agrietarse (o incluso saltar), resistir mal el calor (lo que da lugar a huellas dactilares en la pieza)… No puedo contar la cantidad de veces que he arruinado horas de trabajo en tan solo unos segundos. No les ocultaré que este tipo de percances, que ocurrían con bastante regularidad, fueron extremadamente frustrantes e incluso desalentadores.

> Muy bien, pero StardustColors no es la única empresa que produce pinturas vinílicas para sofubi. Entonces, ¿por qué no utilizar otras marcas?

Porque los otros fabricantes están en Asia o en América del Norte y en el mejor de los casos podría haber comprado la pintura concentrada pero no el diluyente, debido a las normas internacionales de transporte aéreo.
Y no os voy a enseñar esto: cada pintura tiene su diluyente adecuado. ¡La pintura es ante todo química! (risas).
En definitiva, sin el disolvente especialmente diseñado para pinturas, es imposible extraer todo su potencial, sobre todo conociendo las propiedades bastante particulares de la pintura vinílica… pero aquí empiezo a entrar en los detalles técnicos.

> Eso es perfecto, ¡así que hablemos técnico ahora! Antes que nada, ¿qué materiales necesitas para pintar sofubi?

Básicamente, un sofubi se pinta con aerógrafo porque la pintura vinílica no es especialmente adecuada para pintar con pincel.
Necesitará un aerógrafo que esté completamente equipado con sellos de teflón (PTFE) para resistir los solventes… de lo contrario, no le daré gran parte de su equipo después de algunos usos. Y, por supuesto, agréguele un compresor.
Le aconsejo que elija marcas de aerógrafos cuya reputación esté bien establecida: japonesa (Iwata, Wave, GSI-Creos) o alemana (Harder & Steenbeck). Todos son muy buenos, aunque debo admitir que tengo una ligera preferencia por los aerógrafos japoneses.
Te sugiero que primero optes por un aerógrafo versátil con boquilla de 0,3 mm. Te permitirá hacer casi cualquier cosa que quieras. Y si decides ir más allá en el trabajo de detalle, entonces te aconsejo que añadas a tu equipo de pintura un aerógrafo de 0,15 mm o 0,18 mm.
Por supuesto, utilizar un aerógrafo con pinturas vinílicas requiere tomar precauciones para tu salud. Por lo que son obligatorias mascarilla de cartucho y cabina de pintura con extracción al exterior!
Finalmente, a la hora de limpiar mi equipo, uso acetona o diluyente de celulosa y hace muy bien el trabajo.

Arriba el Super Airbrush Advance (0,3 mm) de Wave y abajo el PS-771 (0,18 mm) de GSI-CREOS

> Antes de empezar a pintar un sofubi ¿debemos tomar alguna medida especial?

En primer lugar, desengraso el juguete porque a menudo quedan residuos de productos desmoldantes. Deshacerse de él ayudará a que la pintura se adhiera.
Para un modelo de plástico o un kit de resina suelo utilizar jabón o líquido lavavajillas, pero para un sofubi es el disolvente de pintura el que utilizaré para la limpieza.
Esto no sólo desengrasará la pieza sino que también preparará el vinilo para pintar. Limpiar con disolvente crea una reacción temporal en el vinilo (se sentirá pegajoso al tacto) y esto favorecerá el famoso enlace químico con la pintura.
En mi caso, limpio la pieza frotándola con un paño empapado en disolvente y luego aplico inmediatamente las primeras pulverizaciones de pintura para conservar todos los beneficios de esta limpieza.

> Ahora hablemos sobre el uso de HIKARI Toys para pinturas de PVC blando. ¿Qué consejo le darías a alguien que va a utilizarlos por primera vez?

Tengo un consejo que se puede resumir en una sola palabra: dilución.
Considero que esto es lo imprescindible a tener en cuenta, no sólo a la hora de pintar con aerógrafo sino más aún con una pintura vinílica como HIKARI.
Cuando no está lo suficientemente diluida, una pintura vinílica te lo hará saber rápidamente porque tiene la particularidad de producir un efecto “telaraña”. Terminarás con filamentos en el objeto al rociar la pintura y te puedo decir que ¡la primera vez se siente raro! Aumente la dilución y el problema desaparecerá instantáneamente.
La pintura vinílica también es sensible a la temperatura ambiente. Tenga mucho cuidado con esto, de lo contrario corre el riesgo de exponerse a otro fenómeno: el exceso de pulverización.
En concreto, al pulverizar la pintura notarás alrededor de la zona pintada la aparición de una capa de polvo blanco, a menudo en las esquinas de la habitación. Esto se debe a que la pintura ya está casi seca cuando entra en contacto con la pieza. Si no ha cambiado la presión a la que está trabajando, significa que su dilución no es suficiente en relación con la temperatura.
En definitiva: para una misma aplicación de pintura, la dilución puede variar según la temporada.
Y para estar realmente tranquilos os aconsejo añadir HIKARI “retardado” a vuestra pintura diluida. Como su nombre indica, este producto retrasará el secado de la pintura y, por tanto, limitará aún más los riesgos de exceso de pulverización.
Si a pesar de todo esto todavía te queda un ligero exceso de pulverización, te doy un pequeño consejo: un velo de HIKARI puro «retardado» pulverizado rápidamente sobre la zona decolorada solucionará el problema.

> ¡Muchas gracias por las aclaraciones! Al final que dilución me recomendarías?

Personalmente trabajo con una dilución entre 1:1.5 y 1:2 por volumen (el primer número es el volumen de pintura y el segundo el del disolvente) con una presión de 20 psi en mi compresor.
Si alguna vez tengo que pintar pequeños detalles o quiero trabajar de forma transparente entonces aumento la dilución. Esto puede llegar hasta 1:5 o incluso 1:7 y adapto la presión en consecuencia.
Como siempre preparo botes de pintura previamente diluida, otro pequeño consejo: por defecto siempre agrego entre un 2% y un 3% en volumen de «retardante» HIKARI. ¡Este es el precio de una cierta tranquilidad! (risas)

> Antes de finalizar esta entrevista, ¿tienes algunos últimos secretos que compartir con nosotros sobre la pintura sofubi?

¡Con mucho gusto! En primer lugar, el primero se referirá a pintar con la gama HIKARI Candy sobre sofubi de vinilo transparente.
Aunque la dilución sea la adecuada, es posible que en las transiciones entre los diferentes colores Candy tengas algún tipo de deslustre.
Para eliminar este efecto, rocío un fino velo de «retardante» puro de Hikari.

Mi segundo consejo se referirá al aspecto final que quieres darle a tu sofubi. Básicamente, las pinturas HIKARI Toys for Soft PVC tienen un acabado satinado. Para darle un aspecto mate a tu sofubi, aplica una capa de Medium HIKARI y ¡listo!

Por último, dos consejos para la fase de reensamblaje del sofubi.
Primero que nada: ¡paciencia! Aunque las pinturas HIKARI Toys for Soft PVC se secan muy rápido al tacto (unos minutos), espera al menos 24 horas para que estén completamente secas antes de volver a montar tu sofubi.
Y luego: ¡moderación! Las pinturas HIKARI Toys for Soft PVC son ciertamente flexibles y resistentes, pero no son menos sensibles al calor. Por lo tanto, calentar la habitación a una temperatura demasiado alta corre el riesgo de tener el efecto contrario al buscado: seguramente ablandarás muy rápidamente el vinilo pintado, pero también corres el riesgo de comenzar a derretir la pintura y dañarla cuando vayas. Vuelva a colocar las piezas.

Sofubi fabricado con HIKARI Toys para pinturas Soft PVC

> ¡Gracias Stéphane por toda esta información! ¡Creo que los lectores del blog ya están listos si quieren comenzar a pintar con sofubi!

Juguetes Hikari para PVC – Entrevista StardustColors

Juguetes Hikari para PVC – Entrevista StardustColors

Desde hace dos años, StardustColors ofrece la gama de pinturas HIKARI Toys for Soft PVC especialmente diseñadas para juguetes de vinilo blando.

Hoy damos la bienvenida a Stéphane, usuario de la gama desde el inicio de su comercialización, para hablarnos de su afición: pintar sofubi.

 

> Hola Stéphane y bienvenido. Antes de llegar al meollo del asunto, ¿podrías presentarte en unas pocas palabras?

¡Hola a todo el equipo de Stardust! Stéphane, soy coleccionista de sofubi desde 2009. En 2016 decidí dar el paso y empezar a pintar este tipo de juguetes para dar una dimensión extra a mi afición. También tengo una cuenta de Instagram (https://instagram.com/_thechogokinjawa_) donde presento, entre otras cosas, mis proyectos intentando en la medida de lo posible presentar su WIP (Work In Progress) para mostrar las diferentes etapas de la pintura hasta el resultado final.

> ¿Pero qué es exactamente sofubi?

Sofubi es la contracción fonética del japonés “sofuto biniru” que hace referencia a los juguetes de PVC. En el hobby usamos esta palabra indistintamente o sofvi, la contracción inglesa de «soft vinil»… es más rápido que hablar de juguetes de vinilo blando… y un poquito más favorecedor también (risas).

> ¿Cuánto tiempo existen este tipo de juguetes y de dónde vienen?

Originalmente se trataba de juguetes japoneses que comenzaron a producirse después de la Segunda Guerra Mundial para el mercado americano. Pero a partir de los años 60, el sofubi adquirió verdadera importancia en Japón con la comercialización de juguetes basados en películas y series de televisión en torno a Godzilla o Ultraman. Muy rápidamente se desarrolló el sofubi, principalmente sobre temas de monstruos (kaiju), robots o criaturas del folclore tradicional japonés (Yokai). A finales de los 90, sofubi tomó una nueva dimensión cuando tiendas de ropa de calle como Bounty Hunter decidieron empezar a vender personajes de vinilo blando. Desde entonces, este fenómeno no ha dejado de crecer, despertando vocaciones más allá de la comunidad de la cultura callejera e incluso se ha extendido a otros países asiáticos (China, Hong Kong, Taiwán, Tailandia). ) o Estados Unidos. Hoy en día los temas en sofubi son casi infinitos porque es un ambiente donde todos pueden dar rienda suelta a su imaginación a la hora de crear una figura. Desde muy sangriento hasta muy kawaii (que significa lindo en japonés), ¡hay algo para todos!

 

¡Sofubi ofrece una amplia variedad de temas, tamaños y colores!

> Pero, ¿qué diferencia en última instancia al sofubi de otros juguetes?

Comparado con los juguetes que se pueden encontrar en el mercado, diría que un sofubi puede parecer extremadamente simplista y en ocasiones dar la impresión de ser uno de esos juguetes baratos que se ven en las ferias.
Es cierto: un sofubi está hecho de plástico hueco, está formado por pocas piezas (pueden ser de dos a diez como máximo) y está poco articulado (a menudo es lo mínimo: cabeza, brazos y piernas).
Y esto es por una buena razón: cada sofubi se elabora a mano utilizando técnicas artesanales que no han cambiado desde el principio. Por lo tanto, estamos muy lejos de la producción en masa y, al final, el número de ejemplares de un sofubi no superará los pocos cientos (o incluso miles para los modelos más de moda) en varios años.
En un sofubi el esfuerzo se centra en dos aspectos. En primer lugar, el diseño: algunos artistas producen trabajos escultóricos fenomenales con una increíble atención al detalle. Y luego la pintura: cada pieza pintada a mano, el sofubi deja la puerta abierta a todos los matices posibles e imaginables.

 

Anatomía de una sofubi

> ¡Gracias por todos estos detalles y esta transición al tema de la pintura! ¿Cuál crees que es la principal dificultad a la hora de pintar un sofubi?

¿La principal dificultad a la hora de pintar un sofubi? ¡Definitivamente diría que es encontrar la pintura adecuada! (risas)
Más en serio, creo que antes de empezar a pintar cualquier objeto (un modelo de plástico, un kit de resina o un sofubi), hay que «conocerlo» para determinar qué pintura será la indicada. mas apropiado.
El caso del sofubi es bastante particular en el sentido de que es la forma en que está diseñado lo que dictará la elección de la pintura a utilizar.
De hecho, para pintar un sofubi hay que empezar por desmontarlo. Para ello ablandaremos el vinilo calentándolo. Hasta ahora, todo bien.
Una vez pintadas las diferentes piezas hay que volver a montarlo todo.
Y aquí es donde la cosa se complica: las piezas pintadas habrá que volver a ablandarlas calentándolas para que encajen entre sí.
Necesitamos por tanto una pintura que sea a la vez flexible para soportar la presión que ejerceremos sobre las piezas durante el montaje y resistente a los roces que pueden producirse en determinados lugares del sofubi (que os recuerdo que no necesariamente es perfecto porque está fabricado en de forma artesanal).
Por tanto, la solución óptima reside en una pintura vinílica que combine estas dos propiedades, porque tiene la particularidad de crear un enlace químico con el sustrato vinílico del sofubi.
Antes de que StardustColors lanzara su gama HIKARI Toys for Soft PVC, no existía nada de esto en Francia ni siquiera en Europa. ¡La llegada de tu pintura fue un verdadero cambio de juego!

 

Pintura Hikari Toys con barniz mate de la gama Graphic

> Pero entonces, ¿qué hacías antes de que HIKARI Toys for Soft PVC pintara?

En principio, puedes pintar el sofubi con casi cualquier tipo de pintura que no sea vinílica: acrílica (a base de agua o alcohol), al disolvente o esmaltada (esmalte).
Pero realmente no son adecuados porque ninguno tiene la capacidad de crear el enlace químico con el sustrato vinílico del que os hablé anteriormente.
En mi caso, utilicé pinturas a base de disolventes por su rápido secado y su relativamente buena resistencia a la fricción. Pude manipular rápidamente la pieza que se secó muy rápidamente al tacto y seguir trabajando en ella.
Por otro lado, a la hora de volver a montar, si la pintura no es la adecuada puede convertirse rápidamente en una pesadilla: la pintura puede agrietarse (o incluso saltar), resistir mal el calor (lo que da lugar a huellas dactilares en la pieza)… No puedo contar la cantidad de veces que he arruinado horas de trabajo en tan solo unos segundos. No les ocultaré que este tipo de percances, que ocurrían con bastante regularidad, fueron extremadamente frustrantes e incluso desalentadores.

> Muy bien, pero StardustColors no es la única empresa que produce pinturas vinílicas para sofubi. Entonces, ¿por qué no utilizar otras marcas?

Porque los otros fabricantes están en Asia o en América del Norte y en el mejor de los casos podría haber comprado la pintura concentrada pero no el diluyente, debido a las normas internacionales de transporte aéreo.
Y no os voy a enseñar esto: cada pintura tiene su diluyente adecuado. ¡La pintura es ante todo química! (risas).
En definitiva, sin el disolvente especialmente diseñado para pinturas, es imposible extraer todo su potencial, sobre todo conociendo las propiedades bastante particulares de la pintura vinílica… pero aquí empiezo a entrar en los detalles técnicos.

> Eso es perfecto, ¡así que hablemos técnico ahora! Antes que nada, ¿qué materiales necesitas para pintar sofubi?

Basically, a sofubi is painted with an airbrush because vinyl paint is not particularly suitable for painting with a brush.
Necesitará un aerógrafo que esté completamente equipado con sellos de teflón (PTFE) para resistir los solventes… de lo contrario, no le daré gran parte de su equipo después de algunos usos. Y, por supuesto, agréguele un compresor.
Le aconsejo que elija marcas de aerógrafos cuya reputación esté bien establecida: japonesa (Iwata, Wave, GSI-Creos) o alemana (Harder & Steenbeck). Todos son muy buenos, aunque debo admitir que tengo una ligera preferencia por los aerógrafos japoneses.
Te sugiero que primero optes por un aerógrafo versátil con boquilla de 0,3 mm. Te permitirá hacer casi cualquier cosa que quieras. Y si decides ir más allá en el trabajo de detalle, entonces te aconsejo que añadas a tu equipo de pintura un aerógrafo de 0,15 mm o 0,18 mm.
Por supuesto, utilizar un aerógrafo con pinturas vinílicas requiere tomar precauciones para tu salud. Por lo que son obligatorias mascarilla de cartucho y cabina de pintura con extracción al exterior!
Finalmente, a la hora de limpiar mi equipo, uso acetona o diluyente de celulosa y hace muy bien el trabajo.

 

Arriba el Super Airbrush Advance (0,3 mm) de Wave y abajo el PS-771 (0,18 mm) de GSI-CREOS

> Antes de empezar a pintar un sofubi ¿debemos tomar alguna medida especial?

En primer lugar, desengraso el juguete porque a menudo quedan residuos de productos desmoldantes. Deshacerse de él ayudará a que la pintura se adhiera.
Para un modelo de plástico o un kit de resina suelo utilizar jabón o líquido lavavajillas, pero para un sofubi es el disolvente de pintura el que utilizaré para la limpieza.
Esto no sólo desengrasará la pieza sino que también preparará el vinilo para pintar. Limpiar con disolvente crea una reacción temporal en el vinilo (se sentirá pegajoso al tacto) y esto favorecerá el famoso enlace químico con la pintura.
En mi caso, limpio la pieza frotándola con un paño empapado en disolvente y luego aplico inmediatamente las primeras pulverizaciones de pintura para conservar todos los beneficios de esta limpieza.

> Ahora hablemos sobre el uso de HIKARI Toys para pinturas de PVC blando. ¿Qué consejo le darías a alguien que va a utilizarlos por primera vez?

Tengo un consejo que se puede resumir en una sola palabra: dilución.
Considero que esto es lo imprescindible a tener en cuenta, no sólo a la hora de pintar con aerógrafo sino más aún con una pintura vinílica como HIKARI.
Cuando no está lo suficientemente diluida, una pintura vinílica te lo hará saber rápidamente porque tiene la particularidad de producir un efecto “telaraña”. Terminarás con filamentos en el objeto al rociar la pintura y te puedo decir que ¡la primera vez se siente raro! Aumente la dilución y el problema desaparecerá instantáneamente.
La pintura vinílica también es sensible a la temperatura ambiente. Tenga mucho cuidado con esto, de lo contrario corre el riesgo de exponerse a otro fenómeno: el exceso de pulverización.
En concreto, al pulverizar la pintura notarás alrededor de la zona pintada la aparición de una capa de polvo blanco, a menudo en las esquinas de la habitación. Esto se debe a que la pintura ya está casi seca cuando entra en contacto con la pieza. Si no ha cambiado la presión a la que está trabajando, significa que su dilución no es suficiente en relación con la temperatura.
En definitiva: para una misma aplicación de pintura, la dilución puede variar según la temporada.
Y para estar realmente tranquilos os aconsejo añadir HIKARI “retardado” a vuestra pintura diluida. Como su nombre indica, este producto retrasará el secado de la pintura y, por tanto, limitará aún más los riesgos de exceso de pulverización.
Si a pesar de todo esto todavía te queda un ligero exceso de pulverización, te doy un pequeño consejo: un velo de HIKARI puro «retardado» pulverizado rápidamente sobre la zona decolorada solucionará el problema.

> ¡Muchas gracias por las aclaraciones! Al final que dilución me recomendarías?

Personalmente trabajo con una dilución entre 1:1.5 y 1:2 por volumen (el primer número es el volumen de pintura y el segundo el del disolvente) con una presión de 20 psi en mi compresor.
Si alguna vez tengo que pintar pequeños detalles o quiero trabajar de forma transparente entonces aumento la dilución. Esto puede llegar hasta 1:5 o incluso 1:7 y adapto la presión en consecuencia.
Como siempre preparo botes de pintura previamente diluida, otro pequeño consejo: por defecto siempre agrego entre un 2% y un 3% en volumen de «retardante» HIKARI. ¡Este es el precio de una cierta tranquilidad! (risas)

> Antes de finalizar esta entrevista, ¿tienes algunos últimos secretos que compartir con nosotros sobre la pintura sofubi?

¡Con mucho gusto! En primer lugar, el primero se referirá a pintar con la gama HIKARI Candy sobre sofubi de vinilo transparente.
Aunque la dilución sea la adecuada, es posible que en las transiciones entre los diferentes colores Candy tengas algún tipo de deslustre.
Para eliminar este efecto, rocío un fino velo de «retardante» puro de Hikari.

Mi segundo consejo se referirá al aspecto final que quieres darle a tu sofubi. Básicamente, las pinturas HIKARI Toys for Soft PVC tienen un acabado satinado. Para darle un aspecto mate a tu sofubi, aplica una capa de Medium HIKARI y ¡listo!

Por último, dos consejos para la fase de reensamblaje del sofubi.
Primero que nada: ¡paciencia! Aunque las pinturas HIKARI Toys for Soft PVC se secan muy rápido al tacto (unos minutos), espera al menos 24 horas para que estén completamente secas antes de volver a montar tu sofubi.
Y luego: ¡moderación! Las pinturas HIKARI Toys for Soft PVC son ciertamente flexibles y resistentes, pero no son menos sensibles al calor. Por lo tanto, calentar la habitación a una temperatura demasiado alta corre el riesgo de tener el efecto contrario al buscado: seguramente ablandarás muy rápidamente el vinilo pintado, pero también corres el riesgo de comenzar a derretir la pintura y dañarla cuando vayas. volver a colocar las piezas.

 

Sofubi fabricado con HIKARI Toys para pinturas Soft PVC

> ¡Gracias Stéphane por toda esta información! ¡Creo que los lectores del blog ya están listos si quieren comenzar a pintar con sofubi!

Ser constructor PLAMO: pintura y modelado plástico GUNDAM-GUNPLA

Ser constructor PLAMO: pintura y modelado plástico GUNDAM-GUNPLA

Stardustcolors te inició en el modelado sobre juguetes de PVC (SOFUBI), el modelado sobre modelos radiocontrolados (LEXAN), el modelado de miniaturas y figuritas, y hoy aquí te presentamos otra familia de modelado: el modelado GUNPLA o GUNDAM. También en este caso se utilizan pinturas para personalizar las piezas de los robots en miniatura.


Se pueden utilizar varios tipos de pinturas para el mundo de GUNDAM:
► Pinturas para aerografía en base disolvente para PVC: Gama HIKARI Toys
► Pinturas acrílicas para aerógrafo al agua: Gama Stardust Pro
► pinturas acrílicas para aerógrafo al agua para plásticos: Gama HIKARI RC


 ¿En primero qué es PLAMO? ¿Un arma de guerra? No no……El término PLAMO es un término contractivo de Plastic Model. Se refiere a modelos de plástico para quitar, para los cuales no se necesita pegamento ni pintura para tener un resultado terminado.


Esta afición se hizo popular con el «anime Mobil Suit Gundam» en 1979, que dio origen a una variante de GUNPLA. Este diseña notablemente los plamos GUNDAM. Luego hay un abuso del lenguaje, porque decimos “gunpla” para todos los plamos…… “Me peleo regularmente por eso…. » explica André (@aivon_lepgm), especialista en modelado PLAMO
Para el montaje de las diferentes figuras de modelismo de GUNDAM, existe un aviso con el número de piezas y cada letra de cada bebedero.

 

Para el montaje, unas pinzas de precisión y una lima de cristal hacen el trabajo desde el principio. ¡Deberías evitar los equipos de gama baja de todos modos!

En la foto de arriba podemos ver una pinza Dspiae (roja), una pinza Tamiya (negra) y una pinza sin nombre. También hay un archivo Shave Plus de Gunprimer. (Es de alta gama).
Después, a la hora de cortar y editar, basta con echar un vistazo a YouTube donde ya hay muchísimos vídeos sobre esto…
En cuanto al resultado final, tenemos la opción de dejarlo como proporciona el kit al final, con las pegatinas y demás calcas, o pintarlos. Y para ello hay un montón de pinturas, mi elección es Stardustcolors, una marca francesa. (Hice mis dos videos de YouTube e Instagram con el sobrenombre de Aivon_Lepgm).

 

Entrevista a André, especialista en modelado PLAMO

► André, ¿tienes una idea de cuántos entusiastas de la práctica de GUNPLA/PLAMO se identifican en Francia y en el mundo? ¿Cuál es el país donde está más extendido este arte?

Vaya, difícil respuesta, incluso creo que no hay cifras oficiales en esta afición. En el sentido de que no hay federación (hay asociaciones) ni nada más para el censo. Pero sé por fuentes que Bandai ha vendido más de 500 millones de copias en todo el mundo.

No sorprende que el continente asiático sea el lugar imprescindible. Ellos son los que tienen mayor potencial, un experto personalizado con nosotros es el equivalente a un principiante con ellos (esa es otra dimensión ahí). Japón gana el premio en ventas, límite, ¡solo este país representa las ventas del resto del mundo!

►¿Qué es un Nakamas?

Jajaja, siempre digo en mis videos «hola nakamas», esto viene de mi universo manga, y en particular One Piece: o un nakama, es un miembro del equipo que se ha convertido en más que eso, que es parte de la «familia». De lo contrario proviene del japonés: significa colega, compatriota, acompañante o camarada.

► ¿Cuál es el material del que generalmente están hechos los diferentes modelos de plástico de Gundam? ¿Qué tipo de plástico exactamente?

El centro del plamo está hecho de plástico, incluido ABS y poliestireno,

►¿Estás fabricando Plamo hoy mediante impresión 3D?

Solo hago los soportes para mis plamos, pero puedes encontrar muchas piezas para eso en diferentes sitios. Pero tal vez algún día sí, si me falta una pieza o por una gran costumbre por qué no.

► En el ámbito de la pintura GUNPLA, ¿utilizamos pinturas al disolvente o Hydropinturas cuando queremos personalizar piezas?

Depende del constructor, porque algunos solo se fijarán en pinturas con base solvente, porque su calidad sigue siendo superior a la “hidro”, pero mucho más dañina. Y por el contrario, algunos prefieren el hidro, por la facilidad de uso, la limpieza y el lado inodoro.

Soy fan de ambos, no tengo preferencia por eso. Porque ambos ofrecen opciones equivalentes.

►Para el acabado de pinturas sobre GUNPLA, ¿se prefiere barniz brillante o barniz mate?

Todo depende del acabado, solemos barnizar en brillo antes de aplicar panel line (jugo de esmalte para acentuar las líneas), para facilitar la aplicación y proteger las piezas (porque el plástico bandai se puede agrietar con el uso de panel line. Básicamente, todo Depende de lo que el constructor quiera hacer.

►¿Qué tonalidades prefieres para personalizar tus modelos GUNPLA?

Me gustan los efectos camaleónicos, pero ese es mi lado: “Me encanta el rápido y furioso Tokyo drift” (ahahaha). Me gustan todos los tonos, no soy muy exigente con eso, la ventaja de nuestro hobby es esta enorme libertad de hacer lo que quieras con bastante facilidad, sin mucho espacio y con las pinturas que queramos. Me gustaron mucho las pinturas que utilicé de Stardustcolors, creo que la facilidad de uso nos ahorra tiempo. Y eso no es despreciable.

Consejos y técnicas de enmascaramiento adhesivo

Consejos y técnicas de enmascaramiento adhesivo

Aquí tenéis un artículo de blog dedicado a una de las principales técnicas de pintura personalizada en vehículos: aplicar adhesivo para crear máscaras.
Cada proyecto de pintura multicolor es objeto de una estrategia, un plan cuidadosamente pensado de antemano.

Aquí están los principales consumibles necesarios
Cinta adhesiva de papel 24/48
Líneas finas adhesivas y flexibles de PVC 1,5 / 3 / 6 / 9 mm
Película adhesiva transparente reposicionable (30/60 cm)
Máscara líquida Hikari
Bisturí

A través de 3 ejemplos de producción, cada vez más complejos, veremos cuál fue la técnica utilizada para lograr el resultado final (más abajo en esta página)

1 ► Decoración bicolor con línea roja y fondo negro nacarado</p >

2 ► Tricolor llameante y rojo Candy

3 ► Candy rojo llameante y decoración a mano alzada

Al crear capas y colores, existen 2 reglas principales:
→ Adhesión garantizada entre cada capa (La pintura debe estar completamente seca y luego lijada con papel P500 antes de cubrirla con adhesivos de enmascarar y pintura)

→ Simplicidad y lógica (A menudo es el camino más corto el que hay que favorecer. Sobre todo, Es importante aplicar solo un color por enmascaramiento, para no crear “escaleras” y no mostrar diferentes capas de color al retirar los adhesivos)

Consejos y sugerencias
→ Puede suceder que quieras hacer curvas en ángulos muy agudos con las líneas de PVC adhesivo flexible. Desafortunadamente es común que estas finas líneas adhesivas se desprendan: ¿sabías que al pasar muy rápidamente una llama o el calor de una pistola de calor sobre la superficie de la línea, es posible congelar su posición y evitar que se deforme o se deforme? ¿pelado?

→ Si quieres evitar la formación de una escalera debido al grosor del borde de una capa de color, existe un método muy eficaz: con el aerógrafo o pistola de pintura, dirigir el chorro del spray al centro del enmascarado, evitando siempre pintar directamente sobre el borde del adhesivo. ¡Pruébalo!

Ejemplo 1: Crear una decoración bicolor con una línea y un efecto perla

¿Cómo conseguir esta decoración de la forma más sencilla?

Paso 1 ► Aplique un fondo o imprimación tipo banco o gris claro
Paso 2 ► Pinta toda la habitación de rojo
Paso 3 ► Dejar secar y luego lijar con P500
Paso 4 ► Aplique una fina línea adhesiva y enmascare el área en rojo
Paso 5 ► Pinta toda la habitación de negro
Paso 6 ► Quitar máscaras
Paso 7 ► Aplicar barniz con 5g de nácar diamante rojo

 

Mismo caso con esta pintura:

Es posible dibujar las líneas con un pincel de pinstriping.
pero será mucho más sencillo:
Paso A ► Pintar un fondo azul
Paso B ► Aplicar las líneas adhesivas
Paso C ► Pintar con pintura completamente amarilla.
Paso D ► Ocultar áreas externas
Paso E ► Aplique pintura o naranja Candy al interior.
Paso F ► Retire las líneas adhesivas y luego barnize

 

Ejemplo 2: pintar un Flamming tricolor estilizado

Esta pintura personalizada consta de un fondo rojo Candy metálico, con una decoración estilizada “Flamming” en el bordes.

¿Cómo hacer las líneas blancas?
¿En qué orden debes proceder para conseguir el mejor resultado, de la forma más rápida y sencilla posible?
Observe que se ha realizado un “sombreado”, que da un efecto de profundidad, en diferentes áreas de las llamas.

Paso A ► Pinte un fondo blanco puro (pintura o imprimación). Secar y luego lijar con P500.
Paso B ► Crea la decoración Flamming aplicando las finas líneas adhesivas de 3 mm.
Paso C ► Pinte el color gris claro (2). Secar y luego lijar con una esponja abrasiva gris.
Paso D ► Oculte el interior de las llamas con cinta adhesiva de papel. Corta con un bisturí por las líneas finas y luego muestra el área exterior de las llamas.
Paso E ► Aplicar la pintura gris oscuro (3) en una franja de aproximadamente 20 cm.
Paso F ► Crea las sombras con negro puro usando un aerógrafo, después de quitar parte del adhesivo del flameado gris claro.
Paso G ► Retire todo el adhesivo. Realice un lijado ligero con una esponja abrasiva gris.*
Paso H ► Usando finas líneas adhesivas y cinta adhesiva de papel, oculte toda la parte del Flamming tricolor.
Paso I ► Pinte el área de rojo “Candy” (5) Comenzando con una capa de pintura de aluminio y luego algunas capas de rojo “Candy”*.
Paso J ► Con un aerógrafo, rocíe una sombra clara y sutil siguiendo los contornos de la mascarilla.
Paso K ► Después de quitar todos los adhesivos, aplique capas de barniz transparente brillante.

* Como se mencionó anteriormente al inicio del artículo, no se recomienda aplicar varios colores sobre una sola máscara, porque al quitar las máscaras aparecen 2 problemas: estos son un espesor importante, y las diferentes capas de color visibles en la rebanada. En este caso excepcional, es necesario lijar este exceso de espesor, luego volver a aplicar los adhesivos de enmascaramiento y crear la sombra que nivelará y ocultará las capas de aluminio lijado y “Candy”**

Ejemplo 3 ► Candy rojo llameante y decoración a mano alzada

Aquí hay una pintura personalizada que todavía utiliza la técnica Flamming con superposición de capas. Como ocurre con todos los trabajos de pintura con capas y colores superpuestos, el pintor ejecuta un plan preparado de antemano, después de haber imaginado todas las posibilidades.

Paso A: Crea una pintura Candy roja (1), con una base metálica y un “Candy ”barniz rojo. Completar el secado y luego lijar con P500.
Paso B: Aplicar líneas adhesivas finas de 3 mm
Paso C: Aplicación de 1 o 2 capas adicionales de Candy red (2) + negro en ligero degradado.
Paso D: Enmascarar el Flamming con cinta adhesiva ancha y luego cortar con un bisturí. Paso E: Aplicación de pintura gris claro (3) en todas partes. Secar y lijar con esponja abrasiva
Paso F: Dibujar las calaveras con aerógrafo y color negro.
Paso G: Crear sombras (4) Sobre la decoración de las calaveras para crear un efecto de profundidad, y también sobre determinadas zonas de las llamas tras retirar parcialmente los adhesivos.
Paso H: Eliminación de todos los adhesivos y barnizado.

Un consejo de oro

Cuando haces decoraciones complicadas y las líneas adhesivas se cruzan, no es sorprendente encontrar defectos al Retire los adhesivos: la pintura líquida o en aerosol se filtra naturalmente por todas partes y especialmente en los huecos en los cruces de los adhesivos.

Por supuesto, es posible presionar con la punta de la uña sobre las cruces para reducir la posibilidad. de infiltración de pintura.

Una de las técnicas más infalibles es rociar aglutinante transparente en cualquier área sospechosa de ser «puntos débiles». ”, por donde la pintura puede filtrarse.

Es posible utilizar aglutinante transparente solventado o ligante transparente Hydro

Cómo aplicar pintura blanca Metal-Flakes – A1108

Cómo aplicar pintura blanca Metal-Flakes – A1108

Este breve artículo estará dedicado a latécnica de pintar un efecto brillo blanco A1108 .

¿Alguna vez has visto un vehículo entero pintado con una capa de brillo de diamantes y te has preguntado cómo lograr ese efecto?

Mapa de Brillo STARDUST® para descargar

Hay hojuelas de poliéster de color blanco puro, con acabado mate o brillante. Desafortunadamente estos productos tienen un brillo muy bajo y serán incapaces de crear la capa brillante como mil diamantes iridiscentes que proyectas.

Hay varias opciones entre los pigmentos de efectos especiales para lograr tal efecto, y te las presentaremos aquí en este blog semanal dedicado a la pintura personalizada.

¿Qué purpurina para crear pintura blanca con purpurina?

Para producir una reflexión suficiente de la luz y conseguir este efecto brillante como los diamantes, es necesario utilizar una escama metalizada, es decir cubierta con una capa microscópica de plata, aluminio o metal. Sin embargo, todos sabemos que los metales son de colores y normalmente de color grisáceo o plateado, por lo que es imposible conseguir un acabado blanco.

Aquí tienes 3 soluciones que te permitirán pintar escamas de metal de color blanco, sobre cualquier soporte. La técnica es válida tanto en el ámbito de la decoración de paredes como en la pintura corporal.

Quel que soit la solution, il faudra au préalable appliquer un fondo blanco

Una pintura de pared blanca

Imprimación de pasta blanca o pintura base blanca

Implementación

Preferiblemente siempre aplicamos la brillantina con pistola o un flakebuster (aplicación en seco sobre fondo húmedo recién pintado) para tener una aplicación homogénea.

En el ámbito de la carrocería, podemos mezclar estas escamas en barniz, o en Aglutinante monocomponente HS, o incluso carpeta de cuerpo hidro

La mezcla, es decir la dosis de purpurina en el peso total, depende del tipo de purpurina.

1/ Brillo de copos de metal cósmicos

Completamente transparentes, estos brillos se pueden aplicar sobre un fondo blanco sin cambiar el color del fondo. Pasarán casi desapercibidos en ausencia de luz directa. El Brillo cósmico iluminados por el sol o una lámpara, reflejarán la luz, y no sólo eso, porque crearán un reflejo de color.

Las purpurinas de la gama Cosmic están disponibles en 5 versiones transparentes que crean reflejos de luz de uno, dos o tres colores.

Este tipo de material es perfectamente resistente a los rayos UV y no amarillea.

Consumo: 25-50g/Litro

Espesor: promedio (25-50 µm)

flakes-blanc from STARDUSTCOLORS on Vimeo.

 

2/ Nácar diamante

Se trata de una solución que esta vez utiliza perlas de vidrio muy brillantes gracias a su composición y a su material base. Estos pigmentos de diamante disponible en una amplia variedad de tamaños (100 , 200 , 500, 1000µm) y son totalmente blancos y transparentes. Se da la opción del color de reflexión y está disponible la reflexión blanca.

Una de las grandes ventajas de estas partículas de vidrio es su gran finura y su facilidad de aplicación. El fino espesor permite un barnizado fácil y rápido.

Espesor: fino (10-15 µm)

Consumo: 10-30g/Litro

 

 

3/ MetalFlakes blanco plateado A1108

Aquí está el producto que le permitirá crear superficies idénticas que se asemejan a diamantes que brillan en todas direcciones. Esta forma de reflejar la luz en todos los ángulos es característica de los Metal Flakes: Estos copos de poliéster tienen un cierto grosor y se superponen un poco en todas direcciones, lo que provoca ese brillo tan particular que se produce en todas las direcciones.

La metalflakes A1108 es el único de su gama que es transparente, por lo que deja traslucir el color del fondo blanco. Su secreto es que incluye una capa microscópica de plata en su superficie, lo que le permite reflejar la luz con mucha fuerza.

Consumo: 50-80g/Litro

Espesor: promedio (50-70 µm)

Crea una pintura de pared interior o exterior con purpurina blanca.

Mezclando purpurina A1108 con carpeta acrílica (siempre que sea brillante) es posible crear una magnífica pared brillante y reluciente.